Délégués Internationaux

Buenos Aires, Argentine

Theater der Welt

Régisseur

Né à Tunja, en Colombie, il est un praticien culturel basé à Buenos Aires, en Argentine. Son travail couvre un large éventail de fonctions, notamment la direction artistique, le commissariat d'exposition, la production, la traduction et l'enseignement.

Il a coordonné le MARKET/FIBA lors des six dernières éditions (2019-2024), un rassemblement de diffuseurs, commissaires d'exposition, producteurs et artistes. Cet événement se déroule dans le cadre du Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), un festival public produit par le ministère de la Culture, où il a également fait partie de l'équipe de production générale. Il a récemment rejoint l'équipe de co-commissariat du Theater der Welt 2026 (Chemnitz, Allemagne).

Buenos Aires, Argentine

Festival Internatcional de Buenos Aires

Directeur artistique

B.A. de l'Université de Buenos Aires. Il est professeur, chercheur et critique de théâtre. Actuellement, il est directeur artistique du Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Il publie ses articles dans le journal La Nación et est directeur de la revue Funámbulos. Il a publié les livres suivants : El giro político, Por una critica deseante et Teatro Anaurático. En tant que professeur, il travaille à l'Université Pepperdine et à Universidad de Buenos Aires. Il a travaillé comme directeur exécutif du CPTI (Consejo Provincial de Teatro Independiente de la Provincia de Buenos Aires) et il a été membre du conseil d'administration de l'INT (Instituto Nacional del Teatro - Ministryio de Cultura de la Nación Argentina). Il a récemment rejoint l'équipe de conservation de MIACENA, un festival in situ à São Paulo, au Brésil.

Wollogong, Australie

Compagnie de théâtre Merrigong

Directeur artistique and PDG

Simon est directeur artistique et PDG de la plus grande compagnie de théâtre régionale d'Australie, la compagnie de théâtre Merrigong. Elle gère l'un des lieux les plus dynamiques du pays : l'Illawarra Performing Arts Centre et la mairie de Wollongong, au sud de Sydney. Merrigong présente une saison annuelle mettant en vedette les meilleures compagnies australiennes des arts de la scène, ses propres œuvres, des productions internationales reconnues et des créations contemporaines de nouvelles compagnies. Sous la direction de Simon pendant vingt ans, Merrigong a connu une croissance sans précédent, s'est forgé une réputation pour son engagement en faveur du développement artistique et du travail auprès des Premières Nations, et est devenue une source essentielle de création théâtrale australienne, effectuant des tournées dans des salles et des festivals, et soutenant le développement d'un large éventail de créateurs de théâtre. Il a occupé divers postes dans le secteur artistique et a siégé à de nombreux conseils et comités, dont de nombreuses années au conseil d'administration de PAC Australia, l'organisme de référence pour les diffuseurs des arts de la scène.

Perth, Australie

Directrice générale

PAC Australia

Katherine est la directrice générale de PAC Australia, où elle met en œuvre les priorités de l'organisation en matière de développement sectoriel, de renforcement des capacités et de politiques publiques. Elle a travaillé pendant 25 ans en Australie comme programmatrice de spectacles, productrice et consultante en planification culturelle.

Sous sa direction, le marché des arts du spectacle de PAC Australia, APAX, est devenu le principal événement de développement du marché pour les tournées et les présentations en Australie, ce qui a valu à l'organisation d'être désignée comme partenaire de Creative Australia pour la mise en œuvre du Marché australien des arts du spectacle (APAM) de 2026 à 2030.

Katherine est également membre du Groupe consultatif sur la main-d'œuvre des compétences artistiques pour les services et Creative Skills Australia, et dirige l'édition australienne de l'étude mondiale « The Compelling » (L'offre d'emploi attractive) en collaboration avec le Conseil consultatif des arts.

Geelong, Australie

Directeur de la programmation

Centre des arts de Geelong

Penny possède plus de 17 ans d'expérience dans le domaine des arts du spectacle, notamment en production, gestion de projets et tournées. Elle est directrice de la programmation au Ventre des arts de Geelong, où elle pilote la planification, le développement et la mise en œuvre des programmes du Centre. Membre de l'équipe de direction, elle contribue à la stratégie créative et à l'aménagement des espaces, soutenant ainsi un secteur créatif dynamique, diversifié et innovant dans la région de Geelong.

Auparavant, Penny était productrice associée à Opera Australia, où elle gérait la tournée nationale annuelle et les tournées scolaires dans les États de Victoria, de Nouvelle-Galles du Sud, de Tasmanie et du Territoire de la capitale australienne. Elle a également occupé des postes à la Centre des arts de Melbourne en tant qu'administratrice, à l'Opéra écossais en tant qu'assistante de direction et au Centre de récital de Melbourne en tant que coordinatrice des services aux programmateurs.

Elle est titulaire d'un double diplôme en arts du spectacle et en musique de l'Université Monash.

Recife, Brésil

Festival RESIDE

Fondatrice and coordinatrice

Paula de Renor est actrice, productrice culturelle, manager, commissaire d'exposition et coordinatrice de projets dans les domaines du théâtre et de la culture populaire dans l'État de Pernambouc, au nord-est du Brésil. Forte de 42 ans de carrière, elle est la fondatrice et la coordinatrice de festivals et d'initiatives qui renforcent la scène artistique, comme le festival RESIDE, qui en est à sa 6e édition. RESIDE vise à promouvoir les échanges par le biais de résidences artistiques et à nouer des partenariats entre différents pays, en favorisant les liens entre les créateurs, en encourageant le dialogue sur les idées et les processus créatifs, et en partageant expériences et connaissances, brisant ainsi les éventuelles barrières territoriales et linguistiques.

Bogotá, Colombie

Centre nationale des arts

Chef de la programmation

Daniel A. Mikey est un professionnel de la gestion artistique et producteur spécialisé dans les arts du spectacle et l'audiovisuel. Il a collaboré avec des institutions culturelles de premier plan, dont le Festival ibéro-américain de théâtre de Bogotá, le ministère colombien de la Culture, la Fondation nationale du théâtre, le Centre national des arts et Vivemikey. Il a piloté le développement de partenariats stratégiques, d'initiatives de production et de programmes d'échanges internationaux facilitant la diffusion de projets innovants d'artistes reconnus.

Il est actuellement responsable de la programmation au Centre national des arts, où il développe un modèle de programmation intégrant diverses disciplines artistiques, l'engagement communautaire et le développement territorial. Son approche privilégie l'accessibilité, la durabilité et la participation active au sein de l'écosystème culturel.

Busan, Corée du Sud

Directrice, arts du spectacle

Centre culturel de Busan

Jueun An est directrice du département des arts du spectacle au Centre culturel de Busan, un important théâtre public de Busan, la deuxième plus grande ville de Corée du Sud, qui comprend deux sites et six salles de spectacle. Forte de plus de vingt ans d'expérience dans la gestion culturelle, elle a œuvré dans les domaines de la programmation artistique, de l'organisation de festivals et de la coopération internationale. Avant de rejoindre le Centre, elle travaillait au Service de gestion des arts coréen (KAMS), où elle a contribué à la conception du programme de soutien aux tournées internationales Center Stage Corée. Au Centre culturel de Busan, elle dirige le département des arts du spectacle et supervise la programmation de la saison, les coproductions et les projets d'accompagnement de jeunes artistes qui renforcent l'écosystème créatif régional. Elle est également responsable du secrétariat de la section Busan–Ulsan–Gyeongnam de l'Association des centres culturels et artistiques coréens (KoCACA), où elle encourage la collaboration entre les théâtres publics à travers le pays.

Ansan, Corée du Sud

Festival des arts de rue d'Ansan

Dong Ha Kang travaille pour le Festival des arts de rue d'Ansan, l'un des plus importants festivals internationaux d'art urbain de Corée, qui transforme la ville d'Ansan en une scène à ciel ouvert vibrante. Chaque année, des artistes du monde entier s'y réunissent pour présenter des performances novatrices qui brouillent les frontières entre l'art et le quotidien. Le festival célèbre la créativité, la communauté et la diversité culturelle à travers le théâtre, la danse, le cirque et des performances de rue interactives. En impliquant un public de tous âges dans l'espace public, le festival favorise les échanges entre les personnes et les cultures, faisant de l'art une composante essentielle de la vie urbaine.

Séoul, Corée du Sud

Responsable de l'équipe Développement international des arts du spectacle

Service coréen de gestion des arts

Depuis 2010, je travaille au sein du Korea Arts Management Service (KAMS) sur les programmes de spectacles vivants, en me concentrant sur les échanges internationaux et le développement du marché. Mon expérience comprend la coordination du Marché des arts du spectacle de Séoul (PAMS), du Festival des arts du spectacle de Séoul (SPAF), de KAMS Connection et de Center Stage Korea. J'ai également soutenu des initiatives nationales de tournées et de développement du public. Actuellement, je supervise la planification et le fonctionnement du PAMS et du SPAF, et je m'efforce de nouer des partenariats fructueux et de contribuer à l'essor du secteur des arts du spectacle.

Incheon, Corée du Sud

Secrétaire générale

ASSITEJ Corée

Kim Hye-young est productrice de spectacles et administratrice culturelle en Corée. Elle a travaillé comme productrice de spectacles et coordinatrice des échanges internationaux au sein d'organismes artistiques nationaux et publics, ainsi que dans des théâtres. Elle a également programmé des événements majeurs, tels que le Festival mondial de théâtre national, le Festival des arts de la scène pour la jeunesse et le Festival de théâtre musical d'Uijeongbu.

Depuis 2019, elle est secrétaire générale d'ASSITEJ Corée. À ce titre, elle supervise diverses initiatives, notamment des festivals d'arts de la scène pour enfants et jeunes (comme le Festival international d'été d'ASSITEJ) et des ateliers. Elle gère également des projets de diffusion locale et la mise en place d'une plateforme créative. Elle développe activement des projets de collaboration avec des institutions nationales et internationales intéressées par la production et la diffusion de spectacles pour la jeunesse, afin de nouer des relations solides et authentiques.

Suite à la sélection de la Corée du Sud comme pays hôte du prochain Congrès mondial d'ASSITEJ à La Havane (Cuba) en mai 2024, ASSITEJ Corée prépare actuellement l'organisation du Congrès mondial d'ASSITEJ 2027 et du Festival international des arts de la scène pour enfants et jeunes en juillet.

Séoul, Corée du Sud

Directeur artistique

Festival des arts du spectacle de Séoul

Kyu Choi est directeur de festival, producteur créatif et chercheur. Il a développé une expertise dans les pratiques créatives thématiques. Fort d'une vaste expérience en matière de travail interculturel et interdisciplinaire, il est un acteur majeur du développement des réseaux d'art contemporain en Asie. Ses travaux récents, axés sur les thèmes de la « diversité et de l'inclusion dans l'art », de l'« innovation et des nouvelles relations entre l'art, la science et la technologie dans une perspective post-humaniste », et de la « localité et de la mobilité/circulation de demain », ont permis de concevoir plusieurs ateliers et pratiques fondés sur la recherche, tels que « Ville connectée », « Le laboratoire de la zone démilitarisée coréenne » et « Accessibilité et développement créatif pour les arts et le handicap ». Kyu a occupé les postes de directeur artistique et de directeur créatif pour le UK/Korea Season Festival 2017-2018, le Festival international de mime de Chuncheon et le Festival des arts de rue d'Ansan. Il est le fondateur d'AsiaNow Productions (2005) et a contribué au développement de la Plateforme des producteurs asiatiques et de l'APP Camp (2014-2021). Kyu a lancé le programme Asia-Pacific Festivals Connection en 2024 pour favoriser la mobilité internationale des artistes asiatiques.

Séoul, Corée du Sud

Directeur de la coopération extérieure

Association des centres culturels et artistiques coréens (KoCACA)

J'occupe le poste de directrice de la coopération extérieure à l'Association coréenne des centres culturels et artistiques (KoCACA) depuis 2022. Auparavant, j'ai travaillé pendant une quinzaine d'années comme programmatrice artistique dans des centres culturels et artistiques régionaux.

L'Association coréenne des centres culturels et artistiques (KoCACA) a été fondée en 1996 afin de contribuer au développement harmonieux et à la coopération entre les centres culturels et artistiques, de promouvoir la diffusion des arts et de soutenir les activités culturelles pour le public, notamment les groupes défavorisés.

Copenhagen, Danemark

CPH STAGE

Chef des projets internationaux

Geir Lindahl est chef de projets internationaux au CPH STAGE, un festival des arts du spectacle à Copenhague, au Danemark. Il possède plus de dix ans d'expérience en politique culturelle, financement public et collaboration internationale. Auparavant, il a été conseiller principal au Nordic Culture Point à Helsinki et conseiller au Performing Arts Hub Norway (PAHN). Fort d'une solide expertise en gestion de projets, diplomatie et administration, Geir a travaillé en étroite collaboration avec des ministères, des ambassades et des institutions culturelles dans les pays nordiques et à l'international.

Barcelone, Espagne

Coordinatrice de développement international

L'agence de gestion créative EL ÁLAMO

L'agence de gestion créative EL ÁLAMO offre un environnement où je me sens à l'aise pour participer, partager et collaborer à des projets culturels et artistiques, tout en préservant mon indépendance artistique et managériale. EL ÀLAMO propose un cadre propice au travail dans les domaines des relations internationales, de la coordination artistique, des projets d'internationalisation, des formations au développement et de l'accompagnement de personnes de tous âges.

Nuuk, Groenland

Suialaa Arts Festival

Directrice du festival

Directerice du Festival des Arts de Suialaa, le plus grand événement culturel récurrent du Groenland, qui embrasse toutes les formes d'art et de culture dans un esprit de collaboration. Anciennement connu sous le nom de Festival de la Culture Nordique de Nuuk, le FAS rassemble des artistes de tout le Nord depuis 2015.

Reykjavík, Islande

Producteur créatif

Lókal Performing Arts Reykjavik

Née et élevée à Reykjavík. Licence en théâtre et multimédia de l'Université de l'Iowa. Maîtrise en beaux-arts de l'Université du Minnesota. A travaillé et vécu à New York comme interprète, créatrice de spectacles, mentor et professeure. En 2000, elle s'installe à Reykjavík après avoir pris le poste de doyenne du département des arts du spectacle à l'Université des arts d'Islande. Ragnheiður a travaillé à l'Académie jusqu'en 2011, lançant des programmes en pratiques de performance contemporaines et en danse contemporaine. En 2008, elle a cofondé le Festival international de théâtre LÓKAL. Elle a été directrice artistique du Théâtre municipal d'Akureyri de 2012 à 2015 et directrice de la Compagnie de danse d'Islande de 2016 à 2019. Ragnheiður a été directrice artistique et PDG du Festival de Norvège du Nord de 2019 à 2025. Ragnheiður possède des années d'expérience en tant qu'enseignante et mentor ; elle a également travaillé avec divers artistes/groupes en tant que productrice et amie critique.

Mexique, Mexique

Cultura UNAM 

Secrétaire technique à la planification et à la programmation

Producteur et réalisateur avec plus de 25 ans d'expérience dans la création de contenus artistiques et culturels, notamment dans les domaines de la musique et du cinéma. Il est titulaire de diplômes de premier et deuxième cycles en philosophie, cinématographie, gestion culturelle, production artistique et gestion d'entreprise au Mexique, aux États-Unis, en Espagne et en France. Il a été cofondateur et directeur exécutif d'Instrumenta, une institution de référence en matière d'éducation et de production musicales au Mexique, tant au niveau national qu'international. Il est également le fondateur de Protovecka, une société de production axée sur la création de contenus artistiques interdisciplinaires dans des domaines tels que la musique, les arts visuels, le cinéma et la pensée esthétique.

Il est actuellement secrétaire technique à la planification et à la programmation pour la coordination de la diffusion culturelle à l'UNAM. Depuis 2017, il dirige El Aleph, le Festival d'art et de science, et le Festival CulturaUNAM, où plus de 600 productions personnelles et interdisciplinaires ont été réalisées.

Mexique, Mexique

Ministère de la Culture, Mexique

Directrice générale de la promotion et des festivals culturels

Valeria Palomino cumule plus de 30 ans de carrière dans l'ingénierie audio, la production et la programmation musicales et artistiques. Elle a également été fonctionnaire à la Coordination nationale de musique et d'opéra de l'Institut national des beaux-arts et des lettres (INBAL) et, depuis 2020, coordinatrice exécutive du département de musique de l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM). Elle a étudié le piano à l'École nationale de musique de l'UNAM et a obtenu une licence à l'Université del Claustro de Sor Juana. Ingénieure du son, productrice et monteuse musicale, elle a collaboré sur plus de 70 albums avec les plus grands orchestres et ensembles du pays. Elle a été responsable de l'enregistrement et de la diffusion de plus de 800 concerts en direct pour la radio et la télévision. Elle a également collaboré à des événements emblématiques tels que le Festival international Cervantino, le Festival international de musique et de scène, Impulso et le Festival CulturaUNAM, entre autres. Elle est actuellement directrice générale de la promotion et des festivals culturels au ministère de la Culture du gouvernement mexicain.

Mexicali, Mexique

Université autonome de Basse-Californie

Chef du Département d'Action et d'Intervention Culturelles au sein de la Coordination Générale pour l'Extension de la Communication Culturelle et Scientifique

Kelda María Rivera García (Ensenada, 1979) est titulaire d'une licence en sciences de la communication de l'Université autonome de Basse-Californie (UABC). Elle a suivi une spécialisation en politique et gestion culturelles auprès de la CONACULTA, de l'Organisation des États ibéro-américains (OEI) et de l'Université autonome métropolitaine (UAM). Elle est également titulaire d'une spécialisation en relations culturelles internationales du Département de politique et de coopération culturelles OEI-UNESCO de l'Université de Gérone.

Elle a poursuivi son développement professionnel en gestion culturelle, politique culturelle, marketing culturel, économie sociale, innovation sociale et consolidation de la paix grâce à divers diplômes, séminaires et ateliers. Elle poursuit actuellement un master en gestion culturelle à l'Université ouverte de Catalogne.

Pendant treize ans, elle a coordonné le programme Espuma Cuántica (« Mousse Quantique »), qui, sous sa direction, a intégré le Réseau Nord-Ouest des festivals de danse. Depuis 2019, elle est membre du Réseau des gestionnaires culturels du Mexique. En 2024, elle a été sélectionnée pour rejoindre le programme Momentum International Delegates, organisé par le British Council Scotland, Festivals Edinburgh et Creative Scotland, une initiative sur invitation uniquement qui rassemble des producteurs, des dirigeants culturels, des entrepreneurs, des représentants gouvernementaux, des programmateurs de festivals et des agences culturelles et de financement.

Depuis plus de onze ans, elle est professeur à la Faculté des Lettres de l'UABC Ensenada, où elle enseigne des cours de gestion culturelle. Elle est actuellement chef du Département d'Action et d'Intervention Culturelles au sein de la Coordination Générale pour l'Extension de la Communication Culturelle et Scientifique de l'Université Autonome de Basse-Californie.

Auckland, Nouvelle-Zélande

Festivale des arts d’Auckland

Directrice Artistique

Bernie Haldane est une fervente défenseure du secteur du spectacle vivant et des arts en Australie et en Nouvelle-Zélande, forte de plus de 25 ans d'expérience. Après avoir débuté dans la régie et la conception lumière, elle a ensuite produit de nouvelles œuvres pour la scène nationale et géré de grandes salles. Boursière Churchill en 2010, ses recherches ont porté sur les modèles de théâtre durables pour le développement et la présentation de nouvelles œuvres. Bernie a occupé des postes à responsabilité, notamment celui de directrice des services aux diffuseurs à Centre des Arts de Melbourne et de directrice générale du Théatre HotHouse. Elle contribue activement aux réseaux du secteur, soutenant les artistes et prolongeant la vie de leurs œuvres. Plus récemment directrice artistique d'Auckland Live, le plus grand centre des arts du spectacle d'Aotearoa en Nouvelle-Zélande, Bernie occupe désormais le poste de Kaitohu Toi, directrice artistique du Festival des arts d’Auckland (2025-2028), poursuivant ainsi son engagement en faveur de la promotion des arts pour les artistes et le public.

Auckland, Nouvelle-Zélande

Réseau des arts du spectacle de Nouvelle-Zélande

Relation internationale

Je suis la liaison internationale du Marché des arts 2026 du PANNZ (Réseau des arts du spectacle de Nouvelle-Zélande), qui se tiendra du 3 au 6 mars à Tāmaki Makaurau, Auckland. Le Marché des arts PANNZ est l'événement phare du secteur des arts du spectacle en Aotearoa Nouvelle-Zélande et un marché majeur pour l'Australasie et le Pacifique. Il met en avant le meilleur des arts du spectacle contemporains de la région et accueille chaque mois de mars des centaines d'artistes, de festivals nationaux et internationaux, de diffuseurs et de commissaires d'exposition.

Auckland, Nouvelle-Zélande

Réseau des arts du spectacle de Nouvelle-Zélande

Productrice Principale

Elle est productrice principale pour PANNZ. Elle travaille avec des organisations artistiques et des festivals en Aotearoa/Nouvelle-Zélande depuis 2003. Elle a occupé des postes de production, d'administration et de gestion d'événements pour le WOMAD, le Festival de Couleur, Upsurge, le festival des arts de Taranaki, le festival nationale de Jazz, le Jardin et festival des arts NZ de de conseil municipal de Tauranga en Nouvelle-Zélande et la gallerie des arts de Tauranga. De 2009 à 2019, Jo a occupé des postes importants au festival des arts de Tauranga : directrice générale (2009-2012) et directrice (2013-2019).

Auckland, Nouvelle-Zélande

Réseau des arts du spectacle de Nouvelle-Zélande

Présidente-Directrice Générale

Louise Gallagher est PDG de PANNZ (Réseau des arts du spectacle de Nouvelle-Zélande) depuis 2017. Forte de plus de vingt ans d'expérience en gestion artistique de haut niveau, elle est profondément engagée dans la promotion d'œuvres artistiques indépendantes de grande qualité en Aotearoa, tant sur les scènes nationales qu'internationales.

Tout au long de son mandat à PANNZ, Louise a considérablement développé le plan stratégique de l'organisation, noué des relations et des partenariats solides, tout en formant une équipe de professionnels accomplis, parmi les plus talentueux de Nouvelle-Zélande. Elle dirige des initiatives stratégiques, notamment le Marché des Arts annuel de PANNZ, le programme et l'agence de tournées nationales, le Programme International de PANNZ et la supervision du Fonds de Commande et de Présentation des Festivals.

La carrière de Louise est marquée par une participation à des productions variées, allant de grandes entreprises commerciales à des spectacles plus intimistes. Elle s'attache à favoriser les liens, à établir des partenariats et à créer des opportunités qui relient les artistes à l'ensemble du secteur en Aotearoa, avec pour objectif ultime d'accroître la diffusion des œuvres néo-zélandaises à l'international. Elle développe également activement des relations avec d’autres leaders artistiques qui partagent sa vision d’un secteur artistique florissant et durable.

Louise est titulaire d'une licence en histoire de l'art et en sciences humaines sociales de l'Université d'Auckland, d'un diplôme en marketing du NZIM et est diplômée du programme de leadership pour les hauts potentiels d’Institut néo-zélandais de leadership stratégique.

Nelson, Nouvelle-Zélande

Festival de couleur de Wānaka

Directrice Artistique

Sophie est une fervente défenseure des arts, forte d'une solide expérience en gestion artistique et en organisation d'événements. Elle est actuellement directrice artistique du Festival de coloeur de Wānaka et de son programme jumeau, Conversations aspirantes. En alternance, elle est également directrice du festival de musique de chambre Adam de Nelson, reconnu internationalement.

Sophie a précédemment dirigé plusieurs événements culturels d'importance, notamment le festival des arts de Nelson Arts, Opéra dans le parc Park, le festival de lumière de Te Ramaroa, le programme des événements d’ête à Nelson et le festival d’arts d’Upsurge Bay of Islands. Son vaste réseau national et international dans le secteur des arts du spectacle lui permet d'offrir des expériences artistiques exceptionnelles et mémorables. Elle se passionne pour la créativité au sein des communautés et la création d'opportunités de rencontre entre les publics grâce au pouvoir du spectacle vivant.

Wellington, Nouvelle-Zélande

Directrice māori and conseillère stratégique

Réseau des arts du spectacle de Nouvelle-Zélande

Dolina Wehipeihana est une productrice, gestionnaire artistique, chorégraphe et interprète néo-zélandaise de renom, originaire d'Aotearoa Nouvelle-Zélande. Elle est codirectrice du festival Tāwhiri, l'organisation à l'origine du Festival des Arts d'Aotearoa Nouvelle-Zélande, du festival de Jazz de Wellington et d'autres événements culturels majeurs dans la capitale, Wellington.

D'origine maorie, Dolina codirige Betsy & Mana Productions, une compagnie qui promeut la narration autochtone et les arts de la scène maoris contemporains. Elle est membre fondatrice et actuelle coprésidente du conseil d'administration de la compagnie de danse autochtone Atamira, et Kaiārahi Māori | Directrice Māori et conseillère stratégique chez PANNZ (Réseau des arts du spectacle de Nouvelle-Zélande), qui gère le marché national annuel des arts de Nouvelle-Zélande, le programme national de tournées et le fonds de commande et de présentation des festivals.

Harstad, Norvège

Festspillene i Nord-Norge

Directrice

Susanne Næss Nielsen est directrice du Festspillene i Nord-Norge (Festival des arts arctiques) en Norvège du Nord. Ce festival d'été annuel met l'accent sur les histoires et les réalités nordiques.

Susanne est également présidente du Fonds audiovisuel, nommé par le ministère de la Culture. Elle a également siégé à plusieurs comités d'experts nationaux et internationaux et a été mentor auprès d'artistes et de producteurs des pays nordiques.

Vadsø, Norvège

Artiste

Amund Sjølie Sveen (né en 1973) est un artiste arctique originaire de Vadsø, en Norvège du Nord. Son œuvre explore souvent les récits et les luttes de pouvoir dans le Nord, prenant l'Arctique comme point de départ pour examiner les questions locales et globales de pouvoir, d'économie et d'identité dans notre monde capitaliste actuel. Ces dernières années, il a consacré l'essentiel de son temps à diriger l'assemblée des peuples nomades NORDTING et à visiter les communautés locales et les institutions culturelles de toute la région circumpolaire. Il participe régulièrement à des débats publics et est chercheur associé à l'Université arctique de Tromsø (Norvège).

Ville de Taichung, Taïwan

Directrice adjointe

Théâtre national de Taichung

CP a rejoint le Théâtre national de Taichung en 2022. Elle s'est engagée à mettre en œuvre une programmation curatoriale non conventionnelle et interdisciplinaire et à pratiquer un théâtre durable pour l'art et la vie avec des artistes et des collègues, ce qui a été enrichi par sa formation en arts visuels et en études muséales, ainsi que par son expérience en tant qu'attachée culturelle au Centre culturel de Taipei à New York, où elle a facilité divers projets d'échanges culturels et de collaborations entre le Canada, les États-Unis et Taïwan pendant une décennie.